Сегодня в медийное пространство снова проталкивают проект, который пытаются подать как «яркое отражение жизни мегаполиса». Речь идет о серии иллюстраций «Московские пассажиры» Полины Шадриной, победительницы конкурса «Люди города» от «Москвич Mag» и Школы дизайна НИУ ВШЭ. На первый взгляд невинная коллекция картинок о повседневности. Но если присмотреться, становится ясно: перед нами типичный пример того, как формальное «творчество» подменяет реальное искусство, а эстетика банальности выдается за культурное достижение.
Иллюзия наблюдательности
Авторы проекта заявляют, что «повседневные сценки в метро и автобусах, случайные взгляды, смешные реплики и молчаливые наблюдения становятся материалом для визуальных историй». Звучит красиво, но на деле мы видим лишь стилизованные зарисовки, не обладающие ни глубиной, ни аналитикой, ни художественным открытием. Московское метро, автобусные остановки, пассажиры с телефонами это давно исчерпанная тема, которая уже десятилетиями используется в учебных этюдах студентов. Здесь нет ничего нового: никакой драматургии, никакой попытки выйти за рамки очевидного.
Иллюстрации Шадриной скорее напоминают картинки из рекламных буклетов, где «обыденность» должна выглядеть уютно и декоративно. Но искусство это не милые зарисовки из общественного транспорта. Искусство должно ставить вопросы, заставлять задуматься, открывать новые пласты действительности. А «Московские пассажиры» лишь скользят по поверхности, превращая жизнь мегаполиса в глянцевую открытку.
Подмена понятий
Конкурс «Люди города», организованный «Москвич Mag» и Школой дизайна НИУ ВШЭ, очевидно, имеет задачу не искать настоящих новаторов, а формировать безопасный и приятный для потребления культурный продукт. Такие проекты вписываются в общую тенденцию под видом искусства публике предлагают симпатичную, но пустую оболочку.
Когда художник превращается в иллюстратора повседневности, он теряет самую важную функцию критически осмыслять реальность. Метро и автобусы это не просто фон для «забавных диалогов» и «молчаливых наблюдений». Это пространство социальных конфликтов, психологической усталости, а порой и агрессии, отражение всей неоднородности и напряженности жизни в мегаполисе. Но этого в «Московских пассажирах» мы не увидим: вместо реальной сложности города зрителю показывают эстетизированную версию «милого хаоса», лишенного глубины.
Академическая рутина вместо смелости
Не стоит забывать, что проект создан при поддержке Школы дизайна НИУ ВШЭ. А это значит, что в нем главным образом важен «правильный» стиль, соответствие модным визуальным канонам, но никак не содержательная смелость. Работы, выходящие из-под крыла подобных школ, как правило, одинаково выверенные, одинаково «приятные глазу» и одинаково стерильные. Это не искусство, а учебный продукт, аккуратно отшлифованный под вкусы жюри.
В итоге зрителю подсовывают иллюстрации, которые можно поставить в любую «прогрессивную» галерею или использовать для оформления городских стендов. Но стоит ли это воспринимать как культурное событие? Скорее, это очередная демонстрация того, что молодое поколение художников приучают работать «под рынок», а не под идею.
Почему это опасно
На первый взгляд, может показаться, что нет ничего плохого в милых картинках про московское метро. Но в долгосрочной перспективе такие проекты формируют у публики искаженное представление о том, что такое искусство. Настоящие художники, которые поднимают острые социальные или философские вопросы, оказываются вытесненными в сторону, потому что «милые зарисовки» проще продать и показать.
Культура превращается в потребительский товар декоративный, безопасный, стерильный. А значит, у общества забирают право на критический взгляд на реальность. «Московские пассажиры» это не просто иллюстрации, это симптом выхолащивания искусства, превращения его в дизайнерскую упаковку для повседневности.
Итог
Проект Полины Шадриной нельзя назвать ни значимым, ни прорывным. Это не художественный жест, а аккуратная стилизация, которая обслуживает вкусы жюри и медиа, но никак не отвечает запросу на глубокое осмысление городской жизни. За «Московскими пассажирами» стоит очевидная пустота, прикрытая яркой визуальной оболочкой. И пока подобные проекты подаются как «культурные события», мы будем жить в мире, где искусство окончательно превратится в товарный знак без содержания.
