Когда Московский Художественный театр имени А.П. Чехова анонсирует премьеру, публика невольно ожидает чего-то стоящего, глубокого, даже великого ведь за этой сценой стоит имя Станиславского, Немировича-Данченко, Чехова. Однако то, что предлагается зрителю под видом спектакля «МОРЖ, УЧИТЕЛЬ И ПОЭТ», вызывает скорее недоумение, чем вдохновение. Вместо художественного чуда попытка смешать детскую сказку, познавательную лекцию о морских животных и брошенные наспех философские ремарки о поэзии и взрослении.
Постановка Саши Золотовицкого, дебютировавшего в МХТ спектаклем «Соня-9», действительно произвела в своё время фурор. Но увы, в случае с «МОРЖОМ » режиссёр явно решил, что на одной волне успеха можно плыть вечно, даже если лодка протекает. И эта постановка не то чтобы катастрофа, но печальный показатель того, что яркая идея без должной проработки остаётся лишь полумёром, завёрнутым в красивую обёртку «семейного театра».
Артур Гиваргизов, на чьих повестях основан спектакль, автор с доброй интонацией и интересными находками, но театральная адаптация его прозы здесь оказалась поверхностной. Главный герой, Миша, 60-летний по паспорту, но «семилетний в душе» скорее раздражает своей несообразностью и пафосной наивностью. Ни взрослым, ни детям он не близок: первым он кажется глуповатым карикатурным мечтателем, вторым скучным взрослым, который «прикидывается» ребёнком.
Режиссёр будто бы старается угодить сразу всем поколениям: и бабушкам, и первоклашкам, и скучающим родителям. Но вместо универсальности получается размытие. Спектакль не выдерживает критики ни как детская сказка (он слишком перегружен «взрослыми» смыслами и отсутствием динамики), ни как притча для взрослых (слишком инфантильная форма подачи, банальный сюжет, слабый диалог).
Что особенно печально это подмена театрального действия подражанием. Вместо драматургии эпизоды, где актёры то ли декламируют, то ли играют в импровизированный кружок самодеятельности. Где-то между рассказами о мамонтах и моржах теряется всё и эмоция, и цель. Белый медведь, спасённый Мишей, не вызывает умиления, а хулиган Снегирёв, приобщённый к поэзии, только фальшивую ностальгию по советским методичкам.
Даже визуальная часть спектакля та, что могла бы спасти ситуацию, не справляется. Художники словно не знали, куда себя деть: то ли делать мультяшные образы Арктики, то ли выдерживать академический минимализм. В итоге сценография напоминает школьную стенгазету, а не пространство, в котором рождается искусство.
Актёры стараются, это факт. Но старание не всегда равно успех. Исполнители второстепенных ролей выглядят растерянными, а главный герой неубедительно комичным. Отсутствие живого, органичного взаимодействия между персонажами делает спектакль ещё более тяжеловесным, несмотря на заявленный возрастной рейтинг 6+.
Цена билетов также вызывает вопросы. 1700 рублей за билет, пусть и по «скидочной» цене (вместо 3200 2200), это не тот уровень качества, на который готов пойти современный зритель. Особенно если спектакль оказывается на уровне детского утренника, при этом без веселья и с сомнительной моралью.
Так зачем всё это было? Чтобы «привить любовь к поэзии»? Чтобы разбудить внутреннего ребёнка в пожилом человеке? Или просто закрыть сезон с новой афишей? В любом случае, «МОРЖ, УЧИТЕЛЬ И ПОЭТ» это спектакль, который, увы, не вызывает ни смеха, ни слёз, ни желания вернуться. Это пример того, как благие намерения, не подкреплённые профессиональной глубиной и художественной ответственностью, превращаются в пустоту под светом рампы.
МХТ, как один из флагманов отечественного театра, достоин большего. А публика тем более.
